photography: Elena Shirin
Barbara Husar’s artistic practice unfolds at the horizon between matter, perception and deep time.
Her work emerges from direct experience and is shaped by nomadic ways of life. Direct engagement with cultural bodies, thresholds between habitats and material ecologies is central for the artist. In an era increasingly structured by artificial intelligence,Husar insists on embodied knowledge. Her practice remains grounded in presence, materiality, and lived relation rather than abstraction. Among other formative experiences, Husar lived as a goatherdess in the Egyptian desert, where she was mentored by guardians of a millennia-old nomadic culture.
From the umbilical cords of her goat herd, she assembled a hammock, an object articulating passages between bodies, species, systems, and cultures. This investigation into connective structures evolved into FLYING UDDER, a hot-air balloon shaped like an udder. Not a symbol, but an operational aircraft. In 2020, Husar crossed the Alps with this social sculpture, activating it as a performative expedition that questioned value, distribution, and the relation between culture and nature.
Husar’s oeuvre resists categorisation and isolation. It moves fluidly from extraterrestrial plant experiments to the sound of fulgurite flutes and to other modalities of expanded perception. Across social sculpture, performance, film, poetry, and painting her work oscillates between prehistory and speculative futures-between the origins of life and emerging forms of coexistence.
Working from within systems, Husar functions as a connective and accelerating force, creating exchange across domains typically held apart. She defines her position succinctly:
“I am part, intermediate part, and particle accelerator.”
Barbara Husars künstlerische Praxis entfaltet sich am Horizont von Materie, Wahrnehmung und Tiefenzeit.
Ihre Arbeiten entstehen nicht aus Theorie, sondern aus Erfahrung, aus nomadischer Bewegung, aus körperlicher Nähe zu Ökosystemen, aus direkter Auseinandersetzung mit kulturellen Schwellenräumen. In einer Gegenwart, die zunehmend von künstlicher Intelligenz strukturiert wird, insistiert Husars Werk auf verkörpertem Wissen. Ihre Praxis ist im Analogen verankert, in Präsenz, Materialität und gelebter Beziehung zur Welt.
Prägend war ihre Zeit als Ziegenhirtin in der ägyptischen Wüste. Aus den Nabelschnüren ihrer eigenen Herde knüpfte sie eine Hängematte. Das UNITY GRID eine reale Verbindung zwischen Körpern, Systemen und Kulturen. Dieser Fokus auf verbindende Strukturen führte später zur sozialen Skulptur EUTER, einem Heißluftballon in Form eines Euters. Kein Symbol, sondern ein funktionierendes Luftfahrzeug. 2020 überquerte Husar mit dieser Skulptur die Alpen.
Husars Œuvre lässt sich nicht kategorisieren oder isolieren. Es bewegt sich fließend zwischen außerirdischen Pflanzenexperimenten und den Klängen von Fulguritflöten sowie anderen Formen erweiterter Wahrnehmung.
In sozialen Skulpturen, Performances, Film, Poesie und Malerei verbindet sie Prähistorie mit spekulativen Zukunftsentwürfen, Ursprünge des Lebens mit neuen Formen des Zusammenlebens.
Husar agiert innerhalb von Systemen als verbindende und beschleunigende Kraft. Sie schafft Übergänge zwischen Bereichen, die gewöhnlich getrennt bleiben. Ihre Position fasst sie prägnant zusammen: „Ich bin Teil, Zwischenteil und Teilchenbeschleuniger."
photography: Bernhard Rogen
Barbara Husar is a visual artist, performer, director, and author. She studied at the University of Applied Arts Vienna and the Gerrit Rietveld Academy Amsterdam. She received the Austrian State Scholarship and the Hubert Berchtold Award. Husar has held artist-in-residence positions in Berlin, Beijing, Bilbao, Kopenhagen and Shanghai. Her work has been presented in solo exhibitions at the Natural History Museum Vienna, Schloss Amberg Feldkirch (AT), Altenrhein Airport (CH), English Building Art Space (FL), Kunstverein Ulm (DE), Stage Back Shanghai (CN), GoDown Art Centre Nairobi (KE), and the Sorbonne Art Gallery Paris (FR).
Barbara Husar ist bildende Künstlerin, Performerin, Regisseurin und Autorin. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien, an der Gerrit-Rietveld-Akademie in Amsterdam, erhielt das Österreichische Staatsstipendium und ist Trägerin des Hubert Berchtold-Preises. In Berlin, Peking, Shanghai und Bilbao war sie u.a. Artist in Residence. Soloausstellungen im Naturhistorischen Museum in Wien, Schloss Amberg Feldkirch | A, Flughafen Altenrhein | CH, Kunstraum Engländerbau Vaduz | FL, Kunstverein Ulm | D, stageBACK Shanghai | CHN, GoDownArtCenter Nairobi | KE, Sorbonne Artgallery Paris | F
Awards, Grants, Residencies
2019, Award for Mobile Excellence by Google • 2015, artist in residence, Klangfestival Gallneukirchen | A • 2013, artist in residence, Berlin | DE • 2011, Redgate residency, Beijing | CHN • 2010, artist in residence, stageBACK, Shanghai | CHN • 2009, Hubert Berchtold Preis, Vorarlberg | A • 2009, Fundacion Bilbao Arte, artist in residence, (exchange with Kunsthaus Bregenz), Bilbao | ES • 2008, CPH Air, Kopenhagen, artist in residence | DK • 2008, Silvrettatelier, Bielerhöhe, artist in residence | A • 2007, Staatsstipendium für bildende Kunst, Österreich