photography: Elena Shirin
Barbara Husar’s artistic practice unfolds at the horizon between matter, perception and deep time.
Her work emerges from direct experience and is shaped by nomadic ways of life. Direct engagement with cultural bodies, thresholds between habitats and material ecologies is central for the artist. Amid accelerating artificial intelligence, Husar’s art grows from lived experience rather than theory. This grounding in pre-digital, embodied knowledge offers a necessary counterpoint, rooted in presence and lived relation to the world. Among other formative experiences, Husar lived as a goatherdess in the Egyptian desert, where she was mentored by guardians of a millennia-old nomadic culture. Her artistic research is guided by questions of creation, connection, and the evolution of consciousness.
Early on in her practice, the choice of materials took on relational significance. From the umbilical cords of her goat herd, she assembled a hammock, an object articulating passages between bodies, species, systems, and cultures. This focus on connective structures later led to FLYING UDDER, a hot-air balloon shaped like an udder and conceived as a sign in the sky. The work invites a rethinking of value systems and the relationship between culture and nature. In 2020 Husar crossed the Alps with this social sculpture, activating it as a performative expedition.
Husar’s oeuvre resists categorisation and isolation. It moves fluidly from extraterrestrial plant experiments to a pack of wolves, from the sound of a fulgurite flute to other forms of expanded perception. Working across social sculpture, performance, film, poetry and painting, her practice remains dynamic between prehistory and speculative futures, between the origins of life and emerging forms of coexistence.
Barbara Husar operates from within systems as a connective and accelerating force, enabling exchanges between domains often held apart.
She defines her position succinctly: “I am part, intermediate part, and particle accelerator.”
Barbara Husars künstlerische Praxis entfaltet sich am Horizont von Materie, Wahrnehmung und Tiefenzeit.
Ihre Arbeit entspringt direkten Erfahrungen und ist geprägt von nomadischer Lebensweise. Im Mittelpunkt steht die direkte Auseinandersetzung mit kulturellen Instanzen, Schwellen zwischen Habitaten und materiellen Ökosystemen. Inmitten der zunehmenden Verbreitung künstlicher Intelligenz wächst Husars Kunst mehr aus gelebten Erfahrungen als aus Theorie. Diese Verankerung in analogem, verkörpertem Wissen bietet einen notwendigen Kontrapunkt, der in der Präsenz und der gelebten Beziehung zur Welt verwurzelt ist.
Neben anderen prägenden Erfahrungen lebte Husar als Ziegenhirtin in der ägyptischen Wüste, wo sie von den HüterInnen der jahrtausendealten Nomadenkultur lernen durfte. Ihre künstlerische Forschung wird von Fragen der Schöpfung, der Verbindung und der Entwicklung des Bewusstseins geleitet.
Schon früh in ihrer Praxis gewann die Wahl der Materialien eine relationale Bedeutung. Aus den Nabelschnüren ihrer Ziegenherde knüpfte Husar eine Hängematte als verbindende Struktur zwischen Körpern, Systemen und Kulturen. Dieser Fokus auf verbindende Strukturen führte später zur sozialen Skulptur EUTER, einem Heißluftballon in Form eines Euters. Ein Himmelszeichen um Wertvorstellungen sowie das Verhältnis von Kultur und Natur neu zu denken. Im Jahr 2020 überquerte Husar mit dieser sozialen Skulptur die Alpen.
Husars Œuvre lässt sich nicht kategorisieren oder isolieren. Es bewegt sich fließend zwischen außerirdischen Pflanzenexperimenten und Wolfsrudel, zwischen dem Klang einer Fulguritflöte und anderen Formen erweiterter Wahrnehmung. Mit ihren Arbeiten in den Bereichen soziale Skulptur, Performance, Film, Poesie und Malerei bewegt sie sich dynamisch zwischen Prähistorie und spekulativen Zukunftsvisionen, zwischen den Ursprüngen des Lebens und neuen Formen des Zusammenlebens.Barbara Husar agiert innerhalb von Systemen als verbindende und beschleunigende Kraft und ermöglicht den Austausch zwischen Bereichen, die oft voneinander getrennt sind.
Sie definiert ihre Position prägnant:„Ich bin Teil, Zwischenteil und Teilchenbeschleuniger.“
photography: Bernhard Rogen
Barbara Husar is a visual artist, performer, director, and author. She studied at the University of Applied Arts Vienna and the Gerrit Rietveld Academy Amsterdam. She received the Austrian State Scholarship and the Hubert Berchtold Award. Husar has held artist-in-residence positions in Berlin, Beijing, Bilbao, Kopenhagen and Shanghai. Her work has been presented in solo exhibitions at the Natural History Museum Vienna, Schloss Amberg Feldkirch (AT), Altenrhein Airport (CH), English Building Art Space (FL), Kunstverein Ulm (DE), Stage Back Shanghai (CN), GoDown Art Centre Nairobi (KE), and the Sorbonne Art Gallery Paris (FR).
Barbara Husar ist bildende Künstlerin, Performerin, Regisseurin und Autorin. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien, an der Gerrit-Rietveld-Akademie in Amsterdam, erhielt das Österreichische Staatsstipendium und ist Trägerin des Hubert Berchtold-Preises. In Berlin, Peking, Shanghai und Bilbao war sie u.a. Artist in Residence. Soloausstellungen im Naturhistorischen Museum in Wien, Schloss Amberg Feldkirch | A, Flughafen Altenrhein | CH, Kunstraum Engländerbau Vaduz | FL, Kunstverein Ulm | D, stageBACK Shanghai | CHN, GoDownArtCenter Nairobi | KE, Sorbonne Artgallery Paris | F
Awards, Grants, Residencies
2019, Award for Mobile Excellence by Google • 2015, artist in residence, Klangfestival Gallneukirchen | A • 2013, artist in residence, Berlin | DE • 2011, Redgate residency, Beijing | CHN • 2010, artist in residence, stageBACK, Shanghai | CHN • 2009, Hubert Berchtold Preis, Vorarlberg | A • 2009, Fundacion Bilbao Arte, artist in residence, (exchange with Kunsthaus Bregenz), Bilbao | ES • 2008, CPH Air, Kopenhagen, artist in residence | DK • 2008, Silvrettatelier, Bielerhöhe, artist in residence | A • 2007, Staatsstipendium für bildende Kunst, Österreich